国画家贾宽作品做的是两个大题目：水墨山水与写意人物。二者风格反差极大，令人甚是疑惑，是否一人所为？在贾宽笔下，前者犹如佛家之“除垢净心的头陀苦行”，后者譬若“明心见性的冥想禅修”，然风格虽迥异，路径亦错离，其精神指向却是殊途同归：同为以艺术的思辨，求审谛推察的通方手段，以定“界外乾坤”。在贾宽的眼里笔下，这界外乾坤，乃是拈花证心的妙悟，若契本心，则一笔一墨、一笑一颦都能散发随意真光。

　　他的山水作品，仅见灰黑白三色，近乎精微细刻的版画之效。尺幅巨大，却不吝朝参夕究，满纸一笔一皴擦、步步踏“实”地“脚跟点地”。作品气象磅礴，大开大合的气度，简约坚实的构图，然山体山石的塑造，却曲尽微妙，其精细密实的每一处笔触、每一次皴擦，都是由艺术家苦行僧般无与伦比的耐性韧性、除尘垢去情恼的定力与忍性而来，他为抑止放逸而不惜“自虐”的精细严整，令人惊叹与感慨：从最初的构想发轫，如此一笔一触累积终至自认最为圆满的停笔，这个过程该是多么漫长而艰困。然而，这种克制自律之苦绝不虚受，经苦行苦境而息妄助道，总是会苦出一点存在的意义和生命的超越，这远比廉价轻浮之乐来得锐利、绵密和本真——因其一切无求无著，艺术家在每一落笔的当下，心珠独朗，进入“无念”的本体状态，自然归家稳坐，无为而无所不为。

　　如果说贾宽山水的构筑，是由一笔一墨踏实密铸其胸臆而成，那么，他的写意人物系列，则显见的是艺术家随心随性之率真放达。写意人物本就不易操控，非胸有块垒不能随笔成意。它们非常考验艺术家所谋求的造型、构图和布局与其心中的意象、情感和理想诉求的“无缝对接”、形神互现的能力。贾宽的写意人物，奇趣盎然，一派天真，颇有古意。这种古意似乎很大程度来自他独特的经历：贾宽好古，多年收藏古董，把弄古玩，浸润多年的一种古味古意似是渗透到他血液一般的任运无碍、纵横自在，在他提笔运神的所有瞬间化为作家眼目，进而转为精神存在的形式，遇境不惑，顺逆无拘，以之入神入心入笔入墨。因而在其写意人物的画面中，他以之甚是自在地祛除俗世红尘的烟火气息，独写人性本真之态的浑朴天然、恬和温润，更兼有一种微淡的雅谑与潜隐的幽默。他笔下观香、观鱼、观花、有茶的僧侣罗汉，造型奇谲甚至带着些微滑稽意味，虽如此，却无一丝的恶意与嘲弄——僧人们遇色遇声、未起觉观时的清凉自在，“热即取凉，寒即向火”的随缘之乐，被贾宽用淡淡语气、平平音声似不经意间转告给了我们：见一切法，不着一切法；遍一切处，不着一切处。这种离诸喧杂、有实有真，能寂能静、犹若虚空的禅修妙境，反见得艺术家阅尽世微的温厚悲悯却又善巧机智，不离不染，来去自由者，方能悟出这些许的微妙：寂静处通尽玄妙，空净时自生万法。当艺术家欣欣然铺纸落墨之时，墨沁纸受而传神达意，与有缘者结此心缘，与会意者相对一笑，拈花亦为证心。